la ville comme pavillon
BIENNALE DE VENISE AVEC SCARPA
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type de voyage
citytrip
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durée idéale
5 jours
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période recommandée
mai - novembre
- planifier un entretien
J’ai toujours eu un immense désir d’appartenir à une tradition, mais sans chapiteaux ni colonnes.
Chaque année, Venise se transforme en espace d’exposition : en alternance pour la Biennale d’art et d’architecture, des pavillons temporaires et des installations prennent place entre des façades séculaires, des cloîtres et des quais. La Biennale d’architecture confronte des questions actuelles et des conceptions expérimentales à une ville qui, depuis des siècles déjà, oscille entre déclin et renouveau. Ainsi, ce n’est pas seulement l’exposition, mais la ville elle-même qui devient objet de réflexion.
Tout au long de la biennale, l’exposition est accompagnée par des guides dotés d’une connaissance approfondie du métier. Ils donnent du contexte à ce que vous voyez, établissent des liens entre les pavillons et offrent un regard critique sur ce que la biennale montre et ne montre pas. Tout aussi précieuses sont les visites qui sortent du parcours officiel : des portes qui restent fermées à un voyageur individuel, mais qui s’ouvrent grâce à un réseau construit au fil des ans pendant ce voyage.
En dehors des lieux officiels, le dialogue entre l’ancien et le nouveau se poursuit sans relâche. Le Negozio Olivetti de Carlo Scarpa, ancienne boutique Olivetti sur la place Saint-Marc, demeure un chef-d’œuvre du jeu subtil des matériaux, de la lumière et de l’artisanat — un contrepoint silencieux à la biennale, où la précision spatiale l’emporte sur les grands gestes. La Fondation Giorgio Cini, où se rencontrent structure monastique historique et restauration contemporaine, ainsi que l’architecture classique et harmonieuse de la région vénitienne au sens large, nourrissent elles aussi ce même dialogue entre passé et présent.
Qui regarde au-delà des références connues découvre une architecture qui se manifeste en dehors du contexte explicite de l’exposition : projets cachés dans le tissu urbain et lieux disséminés sur les îles de la lagune. Ensemble, ils composent une expérience de lecture stratifiée où architecture temporaire, historique et contemporaine se renforcent sans cesse mutuellement.
Les déplacements se font principalement en vaporetto. Ce réseau sur l’eau relie les différents sites de manière naturelle et fait du trajet lui-même une partie intégrante de l’expérience architecturale, avec des changements constants d’échelle, de perspective et de rythme.
points forts
Au Negozio Olivetti de Carlo Scarpa, la frontière entre boutique et exposition s’efface : chaque marche, chaque joint de lumière invite à regarder plus lentement.
Dans le pavillon nordique, Sverre Fehn laisse entrer la lumière comme si elle était elle-même un matériau de construction. Ce dialogue subtil entre intérieur et extérieur traduit l’identité scandinave à la biennale.
À la Fondation Giorgio Cini, histoire et restauration contemporaine se rencontrent dans le silence : un espace serein où art, architecture et temps se penchent les uns vers les autres.
Padiglione dei Paesi Nordici, Sverre Fehn 1962 © Dominique Pieters
Negozio Olivetti, Carlo Scarpa 1958 © Loes Decruynaere
Fondazione Querini Stampalia, Carlo Scarpa 1963 © Dominique Pieters
La Biglietteria per L'ingresso ai Giardini della Biennale di Venezia, Carlo Scarpa 1952 © Dominique Pieters
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vos conseillers de voyage
Loes Decruynaere
Loes a travaillé comme architecte dans plusieurs bureaux renommés en Belgique. Elle a été commissaire de l’exposition et du livre qui l’accompagne sur l’œuvre du jeune artiste décédé Henri B Defauw. Elle fait également partie de la librairie coopérative Rokko.
Dominique Pieters
Dominique est la fondatrice et la directrice créative de planopli. Elle est architecte de formation, auteure et journaliste en architecture pour des magazines (inter)nationaux. Auparavant, elle a été directrice artistique d’Archipel et a enseigné à la TU Delft et à la KU Leuven.