Luis Barragán s’inscrit-il dans le schéma de la « mexicanisation » ?
geschreven door Dominique Pieters | 18 mai 2026
Là où Luis Baragán (1902–1988) a adhéré au style fonctionnel au début de sa carrière, son œuvre mûre témoigne d’une attitude critique à l’égard tant du fonctionnalisme que de la tendance à la mexicanisation. Homme cultivé et grand voyageur, son inspiration va bien au-delà du passé mexicain et embrasse à la fois le sud de l’Espagne, l’Afrique du Nord et des parties du Moyen-Orient.
Le traitement personnel de ces influences l’aidera à adapter le Style international aux besoins locaux propres au Mexique. Ainsi, il ignorera la prémisse de la transparence et ne l’appliquera que dans la mesure où le climat le permet – en tenant compte du besoin humain de vie privée. Ses façades sur rue sont discrètes et fermées, caractérisées par des entrées modestes, étroites et basses qui rappellent celles des habitations méditerranéennes ; elles constituent la transition entre la rue et l’espace public, d’une part, et l’intimité et le caractère clos des espaces intérieurs, d’autre part. La façade sur rue crée délibérément, mais sans prétention, une distance vis-à-vis du voisinage. Il fait varier la largeur des fenêtres selon les besoins : obscurité, intimité, vue sur le jardin, sur le ciel ou sur un arbre.
Il transforme les toits-terrasses de Le Corbusier en patios méditatifs clos, offrant uniquement une vue sur le ciel. Le plan libre est subdivisé par des écrans, créant sans cesse des vues en perspective surprenantes. Sur le plan technique, il réintroduit le mur porteur, tandis que l’application de techniques de construction modernes (notamment des poutres en béton armé) offre davantage de liberté spatiale. Par l’usage remarquable des couleurs sur les murs, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur, il crée des paysages abstraits qui expriment l’essence du milieu naturel et culturel du Mexique.
Avec l’utilisation de l’eau, il introduit l’élément musical dans l’architecture comme complément à la spatialité. Son œuvre est qualifiée de « modernisme naturalisé » et est dépourvue d’implications sociales ou politiques. À l’opposé de l’architecture nationaliste, Barragán ne voit pas l’importance de l’histoire dans sa signification nationaliste ou comme point de départ théorique, mais en raison de ses aspects susceptibles de susciter des sentiments ou des effets. Il invite à l’introspection et à la réévaluation des traditions. Outsider et autobiographe, Barragán répond ainsi au rationalisme rigide des modernistes et conduit à une humanisation de l’architecture par l’émotion, où naissent des expériences telles que la sérénité, l’intimité, l’éveil de la surprise. Il crée des atmosphères propices à une méditation spontanée.
L’integración plástica devient chez lui l’intégration de l’architecture et du paysage en termes de nature, d’eau, d’arbres et de terre, ce qui renvoie à sa position phénoménologique au sein de l’architecture moderne mexicaine. Dans son architecture autobiographique, on reconnaît l’influence de quelques-uns de ses meilleurs amis : le peintre d’art naïf et collectionneur d’art populaire Jesús « Chucho » Reyes aurait inspiré Barragán pour l’usage caractéristique des couleurs et de la chromatique intense ; le muraliste José Orozco, avec lequel il partagerait le versant abstrait du Mexicain ; et le sculpteur Mathias Goeritz, dont il partageait la sensibilité formelle, comme en témoigne leur collaboration pour les Torres Satélite et la chapelle de Tlalpan.
Sources
Pauly, D. : Barragán, space ans shadow, walls and colour (2002);
Riggen Martinez, A. : Luis Baragàn, Mexico’s modern master, 1902–1988 (1969); Luis Baragán, The quiet revolution (éd. Fr. Zanco, 2001);
Saito,Y. : Casa Baragán (2002).
écrit par
Dominique Pieters
Dominique est la fondatrice et la directrice créative de planopli. Elle est architecte de formation, auteure et journaliste en architecture pour des magazines (inter)nationaux. Auparavant, elle a été directrice artistique d’Archipel et a enseigné à la TU Delft et à la KU Leuven.
