Gand

Pour la troisième année consécutive, planopli explore le paysage artistique et architectural de Gand. En 2024, l’accent a été mis sur les pratiques dans lesquelles l’art et l’architecture sont étroitement liés. L’année dernière, nous avons visité cinq ateliers d’artistes où nous avons pu constater comment l’architecture d’un atelier influence la forme de l’art, et vice versa. Le 30 mai 2026, nous retournerons dans la ville, cette fois-ci avec la question suivante : comment les jeunes artistes et architectes lancent-ils leur pratique professionnelle sans moyens importants, et quels lieux et initiatives les soutiennent dans cette quête difficile ? Nous visiterons un mélange d’ateliers, d’institutions et de projets où l’art et l’architecture se rencontrent et se renforcent mutuellement.
 
Fondation Herbert
Annick et Anton Herbert comptent parmi les collectionneurs les plus connus de Belgique, avec une collection qui trouve ses racines dans les années 1960 et 1970. Ils ont délibérément acheté des œuvres de jeunes artistes, car pour eux, collectionner était un engagement envers l’art en devenir. Ils ne voulaient pas préserver des œuvres canonisées, mais soutenir des artistes à un moment où leur position était encore incertaine. Dans les années 1980, ils ont présenté ces œuvres dans des expositions strictement privées dans une ancienne usine à Gand, où le contexte, l’espace et la concentration étaient au centre de l’attention. Une grande partie de l’art de la collection Herbert explore l’espace et l’architecture. Le minimalisme de Carl Andre et Donald Judd, le conceptualisme de Sol LeWitt, les interventions de l’Arte Povera, ainsi que les œuvres de Dan Graham et Marcel Broodthaers, montrent comment l’art donne du sens à l’espace lui-même.
Avec la création de la Fondation Herbert en 2013, la collection est devenue accessible au public. Le bâtiment combine des salles d’exposition lumineuses et spacieuses tout en conservant l’intimité des installations privées d’origine, offrant ainsi un aperçu unique du début et du développement des carrières artistiques.
 
Henri B Defauw (1993-2022)
Comment devient-on artiste ? Cette question était au cœur de la carrière artistique courte mais intense d’Henri B Defauw. À partir de ses études en architecture d’intérieur et en architecture, il a développé une pratique dans laquelle l’architecture, la forme et l’espace sont palpables. Sa fascination pour la structure et l’emballage a abouti au motif central de son œuvre : la boîte. Tout comme Didier Vermeiren se consacre au socle, Defauw considérait la boîte comme une entité autonome dans laquelle le contenu, la forme et le sens se rejoignent.
Son travail est un dialogue permanent avec des artistes tels que John Baldessari, Raoul De Keyser, Ellsworth Kelly, Gilbert & George, On Kawara, Jan Schoonhoven, Edward Ruscha, Didier Vermeiren. Beaucoup d’entre eux font partie de la collection Herbert Foundation, qui a constitué une référence importante pour Defauw. Dans ses boîtes et ses peintures, il combine ironie, poésie et critique sociale, allant de citations artistiques et logos de multinationales à des références à la culture et à la musique contemporaines.
Defauw a activement recherché la reconnaissance, expérimenté des stratégies de vente, Instagram et des expositions, et montré que le sérieux et la légèreté, la critique sociale et l’esthétique peuvent aller de pair. Son œuvre reste une exploration puissante de l’art, de l’espace et du sens.
 
Radar 20a
Radar 20a est un espace d’exposition créé par l’architecte Trice Hofkens. Il présentera les œuvres d’Henri B Defauw. Radar 20a est une plateforme unique qui offre aux jeunes artistes la possibilité d’exposer leurs œuvres : Trice ouvre une partie de sa propre maison et offre un espace, un soutien et une visibilité à des créateurs prometteurs « un engagement à mettre en avant des artistes prometteurs en leur offrant un espace et un soutien ».
La maison elle-même raconte une histoire d’idéalisme et d’inventivité. Lorsque Trice et Jan De Vylder ont obtenu leur diplôme, ils n’avaient pas de moyens, mais ils avaient un rêve. Ils ont acheté une ancienne usine et l’ont rénovée avec des matériaux industriels. Économique mais poétique, sans perdre en espace. Plus tard, ils ont adapté la maison aux saisons, avec un intérieur modulable qui allie durabilité et expérience.
Radar 20a est aujourd’hui un lieu où se rencontrent ambition créative et expérience spatiale innovante. C’est un décor idéal pour découvrir le travail expérimental et poétique d’Henri B Defauw, qui interroge le monde de manière aussi ludique que critique.
 
Sofie Muller
Vous êtes-vous déjà demandé qui est ce petit garçon sans défense, suspendu par le col à une imposante demeure du Prinsenhof ? « Jonas » est une sculpture de l’artiste Sofie Muller. À travers des dessins à la fumée et des sculptures en bronze et en albâtre, elle représente La Condition Humaine et crée des portraits mentaux de personnes.
Derrière la façade de son lieu de vie et de travail se cachent d’autres personnages, tels que « Clarysse » et « Brandt », ainsi que des curiosités, des antiquités et des souvenirs, ses précieuses sources d’inspiration. L’atelier – également appelé musée privé ou Wunderkammer – de Sofie Muller respire l’histoire. L’architecte et baron Jean-Baptiste de Bethune y a séjourné pendant plus de dix ans et y a laissé ses traces, notamment avec un imposant vitrail.
C’est dans ce lieu exceptionnel que Sofie Muller nous accueille et nous donne un aperçu de son travail, du bâtiment et du chemin qu’elle a parcouru pour devenir l’artiste qu’elle est aujourd’hui.
 
Bram Vanderbeke
Quand on parle du point de rencontre entre l’art et l’architecture à Gand, Bram Vanderbeke occupe une place particulière. Il se décrit comme un designer/artiste qui crée à la fois des objets fonctionnels et des sculptures autonomes à partir de matériaux bruts tels que l’aluminium, l’acier, le bois de construction et le béton. Cette ambiguïté délibérée est au cœur de sa pratique.
Ses objets architecturaux et ses installations influencent la manière dont nous percevons un espace : parfois, ils renforcent le contexte existant, parfois, ils créent littéralement un nouvel espace. L’empilement est ici un concept clé. En superposant physiquement des éléments, il crée un rythme, une tension et une fonctionnalité. De loin, ses œuvres déterminent le caractère d’un lieu, de près, elles révèlent leur matérialité et invitent à l’utilisation.
Bram a étudié à la Design Academy Eindhoven et est cofondateur de BRUT. Lors de notre visite, nous découvrirons son atelier chez NUCLEO, une organisation gantoise qui développe et gère des ateliers abordables et de qualité pour les artistes plasticiens professionnels. Bram y donnera lui-même des explications sur son travail et sa méthode.
 
Les autres noms et lieux du programme complet de la journée seront progressivement dévoilés sur notre site web et sur les réseaux sociaux…
Cette excursion d’une journée à Gand fait partie du triptyque artistique annuel: en mars, Majorque et Minorque, destinations européennes, raviront les cœurs artistiques ; et en décembre, nous nous rendrons au Mexique pour explorer les profondeurs artistiques liées à l’architecture.