l'éloge de l'ombre

L'architecture japonaise est bien plus qu'une discipline esthétique. Elle est indissociablement liée à des convictions spirituelles telles que le shintoïsme et le bouddhisme zen, dans lesquels la nature, le temps et le vide jouent un rôle central. Cette vision du monde se traduit par des espaces qui invitent au recueillement et à l'attention. L'art et l'architecture ne sont pas considérés comme des exceptions, mais comme une partie intégrante de la vie quotidienne. Le titre de ce voyage, L'éloge de l'ombre, renvoie à l'essai de Junichiro Tanizaki publié en 1933, dans lequel il ne cherche pas la beauté japonaise dans la lumière vive, mais dans la pénombre : la profondeur d'une alcôve, l'éclat de la laque, la douce lueur du papier dans une cloison coulissante. Ce regard sur la lumière et l'ombre constitue le fil conducteur de notre programme.

Tokyo constitue notre premier point d'ancrage au cours de ce voyage. La ville se présente comme une métropole extrêmement complexe où infrastructures, technologie et densité se conjuguent avec des structures résidentielles à petite échelle. Au milieu des gratte-ciel, nous découvrons des lieux intimes dédiés à l'art, au design et à la gastronomie, et des expositions temporaires nous révèlent les tendances les plus actuelles de l'art contemporain et des médias numériques.

Kyoto offre une expérience contrastée. Ancienne capitale impériale, elle porte de nombreuses strates historiques. Temples et jardins y sont étroitement liés au paysage et témoignent d'un rapport raffiné aux proportions, aux saisons et aux matériaux. Sous les larges débords de toiture règne la pénombre dont Tanizaki écrivait. Les savoir-faire traditionnels y restent vivants, notamment à travers les cérémonies du thé et les ateliers de porcelaine que nous visitons, et qui établissent un lien direct avec les fondements de la pratique artistique japonaise.

Notre troisième point d'ancrage est constitué par les îles d'art de la mer intérieure de Seto : Naoshima, Teshima et Inujima. Ici, paysage, architecture et art fusionnent en une expérience spatiale puissante. L'architecture contemporaine et les œuvres d'art internationales y dialoguent intensément avec la mer, la lumière et la topographie.

Les longues distances seront parcourues efficacement en train à grande vitesse. Pour la traversée vers les îles, ferry et speedboat assurent un rythme plus paisible. Sur les îles, nous nous déplacerons principalement à vélo, une manière directe et durable d'expérimenter l'art et le paysage.

points forts

Au cœur du quartier historique d'Asakusa, l'esprit coloré de l'ancien Edo renaît autour de l'imposant temple Senso-ji, une atmosphère vivante que nous approfondirons au musée Edo-Tokyo voisin à travers d'impressionnantes répliques grandeur nature qui rendent tangible la transformation tumultueuse de la ville au fil des siècles.

Le musée d'art de Teshima est une coque en béton en forme de goutte, dans laquelle l'architecte Ryue Nishizawa et l'artiste Rei Naito brouillent les frontières entre architecture, art et éléments par un jeu de lumière pénétrante et de gouttes d'eau dansantes sur le sol.

Dans le Karuizawa boisé, refuge de longue date pour ceux qui fuient la chaleur estivale de Tokyo, le musée Hiroshi Senju de Ryue Nishizawa épouse les ondulations du terrain. Des patios vitrés laissent filtrer la lumière du jour entre les peintures monumentales de cascades de Senju, de sorte que l'art, le bâtiment et la forêt environnante semblent ne former qu'un seul ensemble : une réponse contemporaine à l'appel de Tanizaki pour une lumière tamisée.

Ginkakuji, l'emblématique Pavillon d'argent, est célèbre pour l'harmonie de l'ensemble formé par le jardin de sable soigneusement ratissé, « la Mer de sable d'argent », et un luxuriant jardin de mousse et de promenade qui incarne l'essence de l'esthétique wabi-sabi, sobre et raffinée.

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