éloge de l'ombre

L'architecture japonaise est bien plus qu'une discipline esthétique. Elle est indissociablement liée à des croyances spirituelles telles que le shintoïsme et le bouddhisme zen, dans lesquels la nature, le temps et le vide jouent un rôle central. Cette vision se traduit par des espaces qui invitent au recueillement et à l'attention. L'art et l'architecture ne sont pas considérés comme des exceptions, mais comme une partie intégrante de la vie quotidienne. Le titre de ce voyage, Éloge de l'ombre, renvoie à l'essai de Junichiro Tanizaki de 1933, dans lequel il ne cherche pas la beauté japonaise dans la lumière éclatante, mais dans la pénombre : la profondeur d'une niche, l'éclat de la laque, la douce lueur du papier dans une cloison coulissante. Ce regard sur la lumière et l'ombre constitue le fil rouge de notre programme.

Tokyo constitue notre premier point d'ancrage dans ce voyage. La ville se présente comme une métropole d'une extrême complexité, où infrastructures, technologie et densité s'entrecroisent avec des structures résidentielles à petite échelle. Au milieu des gratte-ciel, nous découvrons des lieux intimes consacrés à l'art, au design et à la gastronomie, et des expositions temporaires nous dévoilent les tendances les plus actuelles de l'art contemporain et des médias numériques.

Kyoto nous offre une expérience contrastée. Ancienne capitale impériale, elle porte une forte stratification historique. Les temples et les jardins y sont étroitement liés au paysage et témoignent d'un rapport raffiné aux proportions, aux saisons et aux matériaux. Sous les larges avant-toits règne la pénombre dont écrivait Tanizaki. Les savoir-faire traditionnels restent ici bien vivants, notamment à travers les cérémonies du thé et les ateliers de porcelaine que nous visitons et qui établissent un lien direct avec les fondements de la pratique artistique japonaise.

Notre troisième point d'ancrage est constitué par les îles d'art de la mer intérieure de Setouchi : Naoshima, Teshima et Inujima. Ici, paysage, architecture et art se fondent en une puissante expérience spatiale. L'architecture contemporaine et les œuvres d'art internationales y entrent en dialogue intense avec la mer, la lumière et la topographie.

Les longues distances sont parcourues efficacement en trains à grande vitesse. Pour la transition vers les îles, le ferry et le bateau rapide offrent un rythme plus paisible. Sur les îles, nous nous déplaçons principalement à vélo, ce qui permet une manière directe et durable de vivre l'art et le paysage.

points forts

Au cœur du quartier historique d'Asakusa, l'esprit coloré de l'ancien Edo renaît autour de l'imposant temple Sensō-ji, une atmosphère vivante que nous approfondissons au musée Edo-Tokyo voisin à travers d'impressionnantes répliques grandeur nature qui rendent tangible la transformation tumultueuse de la ville au fil des siècles.

Le Teshima Art Museum est une coque de béton en forme de goutte d'eau dans laquelle l'architecte Ryue Nishizawa et l'artiste Rei Naito brouillent les frontières entre architecture, art et éléments grâce à un jeu de lumière pénétrante et de gouttes d'eau dansant sur le sol.

À Karuizawa, boisé, depuis longtemps refuge pour ceux qui fuient la chaleur estivale de Tokyo, le musée Hiroshi Senju de Ryue Nishizawa épouse les ondulations du terrain. Des cours intérieures vitrées laissent filtrer la lumière du jour entre les monumentales peintures de cascades de Senju, de sorte que l'art, le bâtiment et la forêt environnante semblent ne former qu'un tout : une réponse contemporaine à l'appel de Tanizaki en faveur d'une lumière tamisée.

Le Ginkaku-ji, l'emblématique Pavillon d'Argent, est célèbre pour l'harmonie entre le jardin de sable soigneusement ratissé, « la Mer de sable d'argent », et un luxuriant jardin de mousse et de promenade qui incarne l'essence de l'esthétique sobre du wabi-sabi.

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